Πώς μπορεί το πιάνο να γίνει η φωνή μιας παράδοσης; Να αφηγηθεί ιστορίες μέσα από ρυθμούς που κουβαλούν μνήμες και συναισθήματα;

Η επετειακή σκηνή του TEDxPatras 2025 καλωσορίζει τη Χαρούλα Τσαλπαρά και τη μοναδική performance Pianolaterna – ένα μουσικό αφήγημα όπου το βαλς συναντά τον μπάλο, η καντάδα τον ζεϊμπέκικο, και κάθε ήχος αποκτά τον δικό του χρόνο πάνω στα 88 πλήκτρα.

Λίγα λόγια για την performer

Σε ηλικία επτά ετών, η Χαρούλα ξεκινά να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου στο «Ωδείο Αθηνών», στην τάξη του κ. Γιάννη Μιχαηλίδη, καθώς και θεωρίας της μουσικής, την οποία ολοκληρώνει μαζί με το Σολφέζ και το Dictee, στην τάξη του κ. Κυριάκου Τσολάκη.

Το 2004 εισάγεται μεταξύ των δέκα πρώτων στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Παν/μίου Αθηνών. Το 2005 συνεχίζει μαθήματα πιάνου στο Ωδείο «Ορφείο Αθηνών» με τον κ. Γ. Μιχαηλίδη ενώ παράλληλα ολοκληρώνει τις σπουδές της πάνω στην Οργανογνωσία, την Ιστορία της Μουσικής, τη Χορωδία, τη Μορφολογία της Μουσικής καθώς και τη Μουσική Δωματίου και το Πρακτικό Διδασκαλείο. Τον ίδιο χρόνο παρακολουθεί ετήσιο σεμινάριο Μουσικοθεραπείας με τη μέθοδο Nordoff-Robbins από τη Μαρία Φρουδάκη και μετά την ολοκλήρωσή του εργάζεται εθελοντικά με ομάδα μουσικοθεραπείας στο ΠΙΚΠΑ Βούλας για έναν χρόνο.

Το 2008 αποκτά το πτυχίο Αρμονίας στο Ελληνικό Ωδείο, στην τάξη της Ε. Τζεράχη, και συνεχίζει τις σπουδές ανώτερων θεωρητικών για να αποκτήσει, δυο χρόνια αργότερα, το 2010, το πτυχίο Αντίστιξης με άριστα. Αποφοιτά από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών το ίδιο έτος, ενώ ένα χρόνο αργότερα, το 2011, ολοκληρώνει τις σπουδές της στο πιάνο και αποκτά με άριστα το Δίπλωμα από το Ωδείο Ορφείο Αθηνών, τάξη του κ. Γ. Μιχαηλίδη.

Κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών σπουδών της, παρακολουθεί, ανάμεσα σε άλλα αντικείμενα, σεμινάριο Μουσικής στην Κοινότητα (community music) υπό την δρ. Χριστίνα Αναγνωστοπούλου και στη συνέχεια κάνει πρακτική του σεμιναρίου μαζί με ομάδα στο Κέντρο Ημέρας Ηλιοτρόπιο για έναν χρόνο.

Από το 2005 ξεκίνησε να ασχολείται με την ελληνόφωνη λαϊκή και παραδοσιακή μουσική, ενώ από το 2007 και μετά βρέθηκε στο κατώφλι του αχανούς μουσικού κόσμου των Βαλκανίων και Ανατολικής Μεσογείου, με πρώτη πόρτα τον μεσοπολεμικό ελλαδικό χώρο, μέσα από τις ηχογραφήσεις των 78 στροφών.

Από το 2013 ξεκινά να παίζει ακορντεόν, με πρώτο δάσκαλο τον Ανδρέα Τσεκούρα και στη συνέχεια με την εποπτεία του Ηρακλή Βαβάτσικα.

Έχει επίσης εμφανιστεί σε πλήθος συναυλιών και γλεντιών, θεατρικών και μουσικών παραστάσεων, κοινωνικών εκδηλώσεων, εντός και εκτός Ελλάδας. Έχει συνεργαστεί σταθερά με τη θεατρική ομάδα bijoux de kant από το 2017.

Παράλληλα, από το 2013, ζυμώνοντας εσωτερικά ολοένα τις μελωδίες της λαϊκής και παραδοσιακής μας μουσικής, ξεκινά να μελετά και να πειραματίζεται στο πιάνο, σε μια απόπειρα αναζήτησης της ταυτότητας και του ρόλου του οργάνου σαν μια ζυγαριά εξισορρόπησης Δύσης Ανατολής τόσο έξω, αλλά όσο και μέσα στο μυαλό της. Η αναζήτηση αυτή συνεχίζεται και μέχρι σήμερα και μάλλον είναι αμφίβολο αν θα τελειώσει ποτέ. Ενδεικτικά, συμμετέχει ως συνθέτρια και πιανίστα στο project σύγχρονης μουσικής “Le piano a 13 queues”. Επικεφαλής  είναι η Ελβετίδα πιανίστα και συνθέτρια Geraldine Schenkel. Η ορχήστρα αποτελείται από 13 πιάνα με ουρά.

Τα τελευταία επτά χρόνια παραδίδει μαθήματα και σεμινάρια σε σχέση με το ρεπερτόριο της ελληνόφωνης μουσικής της ανατολικής Μεσογείου και τον τρόπο που αποδίδεται το ρεπερτόριο αυτό αλλά και το σύστημα των λαϊκών δρόμων στο πιάνο, το ακορντεόν και τη φωνή.

Από το 2017 και μέχρι σήμερα, η Χαρούλα, είναι CEO της ΑΠΤΑΛΙΚΟ ΑΜΚΕ. Το 2020 και κατά τη διάρκεια της πανδημίας covid-19, εργάστηκε εθελοντικά για εννέα μήνες στη στατιστική έρευνα  «Χαρτογράφηση της κοινότητας των μουσικών που δραστηριοποιούνται στο χώρο του λαϊκού πολιτισμού» που διενήργησε ο φορέας ΑΠΤΑΛΙΚΟ ΑΜΚΕ. Tα καλοκαίρια του 2021, 2022 και 2023 εργάζεται εθελοντικά ως Lead Project Manager στο Lava Music Festival, της ΑΠΤΑΛΙΚΟ ΑΜΚΕ.

Παράλληλα συνεχίζει το εγχείρημα της PianOLAternΑ, καθώς και την εργασία της σε διάφορους χώρους διασκέδασης μαζί με πολλούς συνεργάτες που ανήκουν στη μεγάλη άτυπη κοινότητα με κοινό σημείο αναφοράς τη μουσική του Γραμμοφώνου και την παραδοσιακή μουσική του τόπου και ευρύτερα της ανατολικής Μεσογείου. Σήμερα, εργάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην παιδική παράσταση «Σκιές στο Πεντάγραμμο», ενώ με την έλευση του 2025 κυκλοφόρησε και τον πρώτο της προσωπικό δίσκο Anadysi.

Κρατήστε τώρα τη θέση σας στο 2025.tedxpatras.com!

—

How can the piano be the voice of a tradition? How does it communicate stories through rhythms that evoke memories and emotions?

The anniversary stage of TEDxPatras 2025 welcomes Haris Tsalpara and her unique performance, Pianolaterna – a musical journey where the keys of the piano and the melodies of the barrel organ come together to create a captivating fusion of Eastern Mediterranean and Western musical influences.

About the performer

Haris got involved with music at the age of four. During all her school years, she was constantly attending and studying music theory, harmony, classical piano performance, and many more. In 2004, she got into the University of Athens, Department of Music Studies. In the same year, she attended the annual Nordoff–Robbins Music Therapy Seminar. After completing the seminar, she volunteered for a year with a music therapy group at the Patriotic Institute for Social Welfare and Awareness.

She earned a degree in Harmony in 2008 and a bachelor’s degree in the UOA, Department of Music Studies (2010). During her undergraduate studies, she participated in a Community Music seminar under Dr. Christina Anagnostopoulou. Following the seminar, she practiced with a group at the “Heliotropio” Day Center for people with special needs for a year. In the same year, she earned her degree in counterpoint. In 2011, she obtained the Diploma in Classical Piano Performance. She has also studied Instrumentology, History of Music, Choir, Morphology of Music, Chamber Music, and Practical Teaching.

She has always been interested in finding the performative use of music among common people, and this need led her to folk music genres. Since 2005, she has discovered the popular Greek-speaking traditional music and the musical world of the Eastern Mediterranean through the old recordings of 78 rpm. In 2013, she started playing the accordion, which helped her find her way back to the piano from a completely different perspective.

For the last 15 years, she has participated in numerous concerts, social events, and performances both in and outside Greece. Since 2017, she has collaborated with the theatrical team bijoux de kant as a performer and composer.

One of the important moments of her career was definitely when she participated as a composer and pianist in the contemporary music project “Le piano a 13 queues,” led by Swiss pianist and composer Geraldine Schenkel, featuring an orchestra of 13 grand pianos.

Since 2017, she has been the CEO of APTALIKO NPO. In 2020, during the COVID-19 pandemic, I volunteered for nine months in the statistical survey “Mapping the community of musicians active in the field of popular culture” conducted by APTALIKO NPO. In the summers of 2021, 2022, and 2023, I volunteered as the lead project manager and Artistic Director at the Lava Music Festival, organized by APTALIKO NPO.

For the last 8 years, she has been teaching courses and seminars focusing on the artistic Mediterranean repertoire and the system of the folk modes. Simultaneously, she continues the project of PianOLAternA and works in various entertainment venues with partners in the informal community sharing a common interest in gramophone sound and traditional music from the eastern Mediterranean. Currently, she works at the Athens Concert Hall in the children’s show “Shadows on the Pentagram” and has just released her first personal album called Anadysi.

Book your ticket now at 2025.tedxpatras.com!

Share this post